Na região onde o grande rio morre na imensidão do mar existia uma residência feita de taipa-de-pilão construída para abrigar seus governadores e capitães.  Uma edificação simples de terra com dois pavimentos que se transformou em um palácio de arquitetura clássica italiana. Seu arquiteto, um artista dividido entre o velho e o novo mundo, transformou essa região tropical com seus conhecimentos europeus. Um homem formado na mais importante instituição de ensino das Belas-Artes de Bolonha, a Academia Clementina e que respeitou as peculiaridades deste território, confraternizou com as populações nativas e casou-se com uma luso-brasileira. Seu nome era Antonio Landi e seu Palácio de Governo hoje é conhecido como Palácio Lauro Sodré. 

Este programa convida vocês para uma viagem no tempo e no espaço deste emblemático edifício. Nossos guias musicais serão a mezzo soprano Carolina Faria, com sua voz quente e potente, e a pianista belenense Ana Maria Adade. Os comentários lúdicos do duo virtuoso se juntarão às falas do renomado professor da Faculdade de História da UFPA Aldrin Figueiredo, num diálogo multissensorial entre música, arquitetura e história.

Partimos do começo, com "Mãe d'Água", composição de César Guerra-Peixe. Aqui, pedimos licença à dona de todas as águas e de todos os rios e mares para iniciarmos nossa jornada. Afinal, é nesse grandioso espaço onde desaguam as águas do rio Amazonas que se passa nossa história.  É também com a mistura desta terra e de sua água que foram erguidas as paredes da primeira casa residência de seus governadores. Seguimos nosso caminho trazendo uma composição ainda do tempo desta primeira residência, mas que já anuncia a influência italiana que se dará na corte portuguesa.

Ouviremos, de Alessandro Scarlatti, a ária "Son tutta duolo" da ópera "La donna ancora è fedele". A obra musical da família Scarlatti, assim como a arquitetura Antonio Landi, terá grande influência na corte portuguesa e, consequentemente, contribuirá para a construção de nossa própria identidade cultural brasileira. Inclusive, seu filho, Domenico Scarlatti, será tutor musical dos infantes portugueses. Por isso, aproveitamos esse momento para lembrar que, da demolição da primeira construção, abre-se o espaço para criação deste palácio. Uma construção de traços de um arquiteto generoso que sem abandonar os valores culturais de sua personalidade italiana trouxe para a Amazônia concepções técnicas e artísticas adaptadas às condições desta região tropical.  

Seguimos com a ária  "Divinités du Styx"  da ópera "Alceste", de Christoph Willibald Gluck, uma obra escrita em 1767, mesmo ano em que se iniciaram as obras deste palácio em estilo clássico italiano e digno de governadores e capitães. Essa música, que trata da fidelidade, nos fará lembrar do compromisso daqueles que habitavam estes muros, que decidiam leis e que deviam ao povo sua honestidade e lealdade.  

Por sua vez, o recitativo "Ó pátria" e a ária "Di tanti palpiti" da ópera "Tancredi", de Gioacchino Rossini, irão nos fazer lembrar de um patriotismo que aflora principalmente depois do país ter sido alçado a Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves, em 16 de dezembro de 1815. Para navegarmos nesse período também traremos a modinha "Beijo a mão que me condena" de Padre José Maurício Nunes Garcia, o mais importante compositor brasileiro do fim do século XVIII e início do XIX. Filho de mestiços, um alfaiate e uma filha de escravos surpreendeu D. João VI com seu talento, a ponto de ter sido nomeado Mestre da Real Capela. Um compositor que viveu numa fase de grandes mudanças políticas, sociais e culturais testemunhando a transição entre o Brasil colonial e o Império independente, e entre o Barroco e o Neoclassicismo. Uma época na qual este Palácio sofreu diversos reparos e melhoramentos internos, mas que não alteraram seu estilo original. 

Seguimos nosso repertório agora pontuando musicalmente um acontecimento histórico ocorrido após a independência do Brasil, a Cabanagem. Um movimento formado por indígenas, pobres livres e negros que se revoltavam com a situação de miserabilidade em que viviam somada à crise política que se instalou no Brasil após a abdicação de D. Pedro I. Em 6 de janeiro de 1835, estes rebeldes tomaram de assalto este edifício e nele permaneceram até 1837, quando fugiram para o interior do Pará para continuar a luta. Para lembrar esse momento histórico, do desespero e da embriaguez da luta, dos refúgios no palácio ou na floresta, tocaremos "Matinta Pereira", de Waldemar Henrique. 

Entramos no fim da segunda metade do século XIX celebrando os salões de Belém até o início do século XX. Com o advento do ciclo da borracha, o então governador Augusto Montenegro reformulou toda a primeira parte do palácio, dando-lhe as características do ecletismo. Estas modificações promoveram um ajustamento decorativo ao gosto da Belle Époque, mas não alteraram significativamente as feições arquitetônicas do palácio. Para evocar essas memórias, começaremos por "Uma Lembrança", de Henrique Gurjão,  seguida de "Un sogno", de Meneleu Campos, e a delicadeza da canção camerística de Carlos Gomes, com "Noces d'argent". 

No final do século passado, mais precisamente em 1994, o palácio foi transformado no Museu do Estado do Pará (MEP). Para comemorar a transformação deste edifício em um espaço de celebração da cultura paraense e sua importância como um patrimônio cultural brasileiro, apresentaremos a música "Valsinha do Marajó", do compositor belenense Waldemar Henrique, seguida da "Canção de Cristal", de Heitor Villa-Lobos, nosso compositor maior. 

Finalmente, encerramos este concerto com "El Negro Mar", uma homagem ao compositor Edino Krieger, falecido em dezembro de 2022, e "Dona Janaina", de Francisco Mignone. Músicas que, assim como no começo deste programa, nos trazem novamente as águas. As águas do mar e do rio terroso cruzados por Landi para chegar a Belém. Águas que se encontram e se misturam com esta terra, assim como fez este artista trazendo e unindo a cultura de dois continentes.