Uma joia arquitetônica que reflete toda riqueza do ciclo da borracha no Brasil. Um prédio que exibe em sua fachada o esplendor de sua arquitetura neoclássica, colunas imponentes e detalhes ornamentais que evocam a grandiosidade das casas de ópera e antigos teatros do velho continente. Este é o Theatro da Paz, o protagonista do 4º concerto da nova edição do FIMA dedicada aos Teatros Históricos do Brasil. Apresentamos um repertório musical especialmente pensado para dialogar com os 145 anos da arquitetura, da arte decorativa e da história deste espaço único, que é um testemunho vivo da história cultural e social de Belém e do Brasil. Nossos guias nessa jornada musical serão a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, sob a regência de Miguel Campos Neto, a soprano Thaina Souza, a mezzo-soprano Carolina Faria, o tenor Marcio Carvalho e o violinista Justo Gutierrez. Já os comentários sobre o Theatro da Paz ficarão a cargo do historiador Aldrin Moura de Figueiredo.

Abrimos o programa celebrando o espírito da Amazônia que vive neste teatro, palco maior da cultura amazônica paraense. Amazônia que também se vê representada na arte decorativa deste edifício como vemos no Plafond (o teto da Sala de Espetáculos) de Domenico de Angelis, de estilo rococó, combinando personagens míticos greco-romanos com representações estilizadas de indígenas em meio à fauna e flora da região, ou na "Alegoria da República", de Chrispim do Amaral, onde Tapuios são integrados à cena, demonstrando a diversidade e riqueza cultural do Brasil. O epílogo da obra "Floresta do Amazonas", de Heitor Villa-Lobos, nos transportará para as profundezas da Amazônia, evocando a alma e os cantos da floresta.

A próxima obra do programa nos transportará para 7 de agosto de 1880. Foi neste dia que se apresentou neste palco a primeira ópera encenada no Theatro da Paz. Sob a direção da renomada Companhia Lírica Italiana, liderada pelo empresário Tomás Passini, os acordes iniciais da ópera "Ernani" de Giuseppe Verdi ecoaram pelas paredes ornamentadas do teatro. A atmosfera estava carregada de expectativa e emoção, com a plateia ansiosa para testemunhar a grandiosidade dessa récita. A soprano dramático Filomena Sávio, com sua voz poderosa e cativante, transportou o público ao mundo de paixão e drama da ópera, ao cantar a ária Surta è la notte... Ernani Involami, que ouviremos neste concerto na voz da virtuosa cantora lírica belenense Thaina Souza. Uma noite memorável que deu início à tradição lírica do Theatro da Paz, carregada por gerações, que fazem deste teatro um dos principais palcos de ópera do Brasil.

Ernani também esteve presente neste teatro após a reforma de 1887 a 1890. Na reabertura do teatro, a companhia lírica internacional, organizada pelo compositor belenense José Cândido da Gama Malcher, vencedor de uma concorrência pública para empresariar a temporada de reestreia apresentou esta ópera novamente. No entanto, a montagem foi marcada por paixões divididas da plateia. Apesar de ser amplamente aplaudida, a apresentação conheceu a resistência dos pateadores (vaiadores que batiam seus pés fazendo uma grande algazarra). O próprio Gama Malcher, que tinha grande prestígio social e político na capital, foi alvo de vaias nesta nova estreia de "Ernani", no dia 10 de agosto de 1890. Esses episódios refletem a efervescência cultural e social da época, mostrando que o Theatro da Paz não era apenas um espaço de apresentações, mas também um palco de manifestações e emoções do público.

Em 1882, dois anos após a estreia de Ernani, Belém recebe novamente a Companhia Lírica Italiana de Tomás Passini, agora contratada pelo maestro paraense José Cândido da Gama Malcher. O destaque dessa temporada foi a presença do renomado compositor Carlos Gomes. Durante essa temporada, o maior nome da música brasileira do segundo reinado estreou em terras paraenses com a ópera "Salvator Rosa", da qual ouviremos a abertura, e também regeu "O Guarani", que traremos com a apresentação da ária Sento una forza indomita, interpretada pela soprano Thaina Souza e o tenor Marcio Carvalho. A presença de Carlos Gomes na cidade foi marcada por inúmeras honrarias e homenagens que vieram do governo, grupos de estudantes, associações artísticas, particulares e da imprensa.

Nascido em 02 de novembro de 1853, em Belém do Pará, José Cândido da Gama Malcher fez sua formação na Itália, quando em 1876 ingressou no Conservatório de Milão. Foi lá que se tornou amigo de Carlos Gomes e esteve presente na estreia da ópera "Maria Tudor", do compositor de Campinas, da qual ouviremos a ária Ogni rumor di passi na voz da mezzo-soprano Carolina Faria. Foi em 1881 que o compositor recebeu de seu pai, o médico e presidente do legislativo provincial José da Gama Malcher, a incumbência de contratar esta companhia lírica para a terceira temporada do Theatro da Paz. Assim retornou ao Brasil em 1882, acompanhando a Companhia Lírica e de seu amigo Carlos Gomes. De Malcher, ouviremos a abertura de sua segunda ópera "Iara”, estreada no Theatro da Paz em 1895, baseada no poema do escritor italiano Stradelli, que narra o encantamento que Iara exerce sobre os homens, atraindo-os para o seu reino na profundeza das águas.

Terminando a primeira parte de nosso concerto ouviremos a "Fantasia para Violino e Orquestra" de Octávio Meneleu Campos. Esse ilustre compositor e regente brasileiro nasceu em Belém do Pará, em 1872. Seu interesse pelo violino foi despertado após contato com o violinista baiano Adelino Francisco do Nascimento. Ao retornar a Belém, agora com formação no Real Conservatório de Música de Milão, sob a orientação de Vincenzo Ferroni, assumiu a direção do Instituto Carlos Gomes, onde promoveu reformas significativas e intensificou a cena musical de Belém. Suas óperas, peças orquestrais e de câmara são um legado para a música paraense e um testemunho de sua genialidade e versatilidade. Esta noite, para a execução da obra de Octávio Meneleu Campos, a Orquestra será acompanhada pelo violinista Justo Gutierrez.

Abrimos a segunda parte deste programa trazendo a obra de outro importante compositor belenense, Paulino Lins de Vasconcelos Chaves. Nascido em 1881, estudou no Instituto Nacional de Música (INM) e posteriormente, na Alemanha, onde aprimorou seus conhecimentos musicais. Ao retornar ao Brasil, Paulino Chaves desempenhou um papel significativo na cena musical de Belém, atuando como professor e diretor do Instituto Carlos Gomes. Sua produção composicional abrangeu diversas obras, incluindo peças para piano e música de câmara. 

Sua obra "Prelúdio e Fuga em dó maior", que ouviremos neste concerto, foi composta por Paulino Lins de Vasconcelos Chaves entre os anos de 1937 e 1939, quando ocupava a posição de docente em piano no INM (Instituto Nacional de Música). Foi composta em memória do professor de piano de Paulino, Robert Teichmüller, que havia falecido um mês antes da composição dessa obra.

A peça demonstra a influência do estilo barroco, especialmente no que se refere ao rigor e tratamento dos elementos principais em um ambiente tonal, remontando às fugas do século XVIII. Nesta obra, onde podemos apreciar a maestria de Paulino Chaves na arte da fuga, propomos um diálogo com a perspectiva barroca na qual as casas de ópera, como o Theatro da Paz, se inspiram. Uma estética repleta de símbolos, ornamentos e efeitos que nos encantam e surpreendem.

Seguimos nosso programa com As Lendas Amazônicas, de Waldemar Henrique, onze canções originalmente escritas para canto e piano, que mostram a exuberância da Amazônia na música desse virtuoso compositor do Pará. Suas melodias sincopadas e escolhas melódicas e harmônicas, se fundem ao texto de forma única, num delicado equilíbrio entre a música erudita, popular e folclórica. O carinho do compositor com sua terra natal, unido à sua formação acadêmica, se manifesta nessas obras inspiradas na cultura amazônica. Ouviremos três canções deste ciclo. Uirapuru, Tamba Tajá, na voz da mezzo-soprano Carolina Faria.

Nosso próximo compositor belenense do programa é Altino Rosauro Salazar Pimenta. Nascido em 3 de janeiro de 1921 na cidade de Belém, sua paixão pela música se manifestou desde muito cedo. Aos 7 anos iniciou seus estudos e em 1940, aconselhados pelos professores, os pais de Altino lhe enviam ao Rio de Janeiro para complementar seus estudos musicais, onde permaneceu por doze anos. Sua primeira composição, "Estrela", de 1943, que ouviremos na voz da soprano Thaina Souza, foi apenas o começo de uma carreira dedicada não só à composição musical, mas ao piano e ao ensino da música. Ao longo de sua trajetória artística, contribuiu significativamente para a cena musical brasileira. Em Belém, dirigiu a Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA) e fundou o Encontro de Arte (ENARTE).

Composta em 1949, "A Canção Minha Saudade" é um hino sentimental de Santarém, do compositor Wilson Dias da Fonseca. Conhecido como maestro Izoca, nasceu em Santarém, Pará, em 17 de novembro de 1912, sendo reconhecido como um dos maiores compositores paraenses do século XX, ao lado de figuras como Waldemar Henrique e Altino Pimenta. Sua extensa produção musical, que abrange mais de 1600 composições e arranjos, reflete a riqueza cultural da Amazônia. Desde jovem, Fonseca demonstrou uma aptidão notável para a música, transitando entre o erudito e o popular. Suas obras capturam o imaginário amazônico, incluindo cantigas, lendas e crendices, tornando-o uma figura central na preservação da cultura e história de Santarém.

Jaime Thomaz de Araújo Ovalle, de quem ouviremos a penúltima obra deste programa, nasceu em Belém do Pará, Brasil, em 5 de agosto de 1894. Compositor, pianista e boêmio notório, Ovalle era conhecido por sua personalidade carismática e talento musical. "Azulão", com letra de Manuel Bandeira, é talvez sua composição mais famosa e é frequentemente interpretada por cantores líricos em todo o mundo.

Encerramos nosso concerto voltando a Carlos Gomes, que faleceu em Belém em 1896. Essa figura central na história da música clássica do Brasil, especialmente reconhecido por suas óperas, que combinam influências europeias com elementos da música brasileira, tem na ópera "Il Guarany" (O Guarani), uma de seus mais célebres trabalhos. Baseada no romance "O Guarani" de José de Alencar, a ópera foi composta em 1870 e rapidamente ganhou reconhecimento internacional, sendo a primeira ópera de um compositor brasileiro a ser apresentada no Teatro alla Scala, em Milão, um dos mais prestigiados teatros de ópera do mundo.

A Abertura Orquestral de "O Guarani" é particularmente notável e frequentemente executada como uma peça independente em concertos. Esta abertura é uma síntese magistral do drama e da paixão da ópera, introduzindo temas que serão desenvolvidos ao longo da obra. Ela começa com uma fanfarra poderosa e triunfante, seguida por seções mais líricas e melódicas que evocam a paisagem brasileira e a trama romântica da história. A habilidade de Carlos Gomes em mesclar influências europeias com ritmos e melodias brasileiras é evidente nesta abertura, tornando-a uma peça representativa tanto de sua habilidade composicional, quanto de sua identidade brasileira. Em suma, Carlos Gomes, com "O Guarani" e sua impressionante Abertura Orquestral, consolidou-se não apenas como um grande compositor brasileiro, mas também como uma figura de destaque no cenário operístico internacional do século XIX.