Nota de Programa

Um marco de beleza, relevância artística e histórica para o estado da Paraíba. Um edifício de arquitetura eclética classicista, que evoca todo charme e elegância das construções erguidas no fim do segundo reinado. De exterior imponente e com surpreendente interior em madeira que o torna ainda mais encantador. Este é o Theatro Santa Roza, o protagonista do 3º concerto da nova edição do Festival Interativo de Música e Arquitetura, dedicado aos teatros históricos do Brasil. Para ressoar na música, a arquitetura e a história deste ícone da cultura paraibana, teremos um trio de virtuosos dessa terra: os pessoenses Ronedilk Dantas no violino e Leonardo Semensatto no violoncelo, e o pianista paranaense radicado em João Pessoa, José Henrique Martins. Já os comentários sobre a arquitetura e história deste edifício ficarão a cargo da arquiteta Noemia Barradas.

Abrimos o programa com o segundo movimento "Largo assai ed espressivo" do Trio para Piano e Cordas em Ré maior, Op. 70 nº 1, de Beethoven. A obra, apelidada de Fantasma pela atmosfera peculiarmente misteriosa e etérea deste movimento, nos fará lembrar de dois episódios históricos que aconteceram nesta casa. O primeiro ocorreu em junho de 1900, quando o ilusionista Balabrega e sua companhia artística chegaram à cidade de Parahyba, atual João Pessoa, para se apresentar no Theatro Santa Roza. Durante os preparativos para o espetáculo, o mágico e um membro de sua equipe, Louis Bartelli, tentaram corrigir um problema com um projetor defeituoso. Infelizmente, uma explosão ocorreu, causando um incêndio, a morte de ambos e de um espectador local. O teatro, que já era considerado assombrado, fechou suas portas por um tempo após o incidente. O nome de Balabrega se incorporou ao vocabulário local, usado como sinônimo de "enganador", em referência à sua habilidade na arte da ilusão. Dizem que até hoje o seu fantasma passeia a noite por esse teatro. 

Essa música do mestre de Bonn, intensamente dramática, com sua qualidade sombria e meditativa, pode ter sido inspirada em Shakespeare, já que nesta época, o compositor considerava a possibilidade de compor uma ópera baseada em "Macbeth". Apesar dessa conexão ser especulativa, aproveitaremos esse elo também para lembrar de outro episódio curioso da história deste teatro. Em 1968, quando nele foi apresentado "Macbeth", a produção contactou a histórica Fábrica de Vinho Tito Silva de João Pessoa, para que eles fornecessem vinho suficiente para encher a fonte do teatro. Uma pausa etílica criativa para quebrar a atmosfera pesada e sombria da tragédia inglesa.

Seguimos com a apresentação de quatro canções de Carlos Gomes ("Analia Ingrata", "Canta Ancor", "Conselhos" e "Rondinella"), o mais importante compositor brasileiro do segundo reinado. Aqui dialogaremos a influência italiana clássica que vemos na música de Gomes e na arquitetura eclética deste teatro. Iniciada em 2 de agosto de 1852 e suspensa em 1882 por falta de recursos financeiros, a obra do Santa Roza foi retomada durante a gestão de Francisco da Gama Roza e inaugurada em 3 de novembro de 1889. Doze dias depois da abertura do teatro, foi proclamada a República no país, e Francisco da Gama Roza perdeu seu mandato, sendo o último presidente do Império no estado.

No início do século XX, o Theatro Santa Roza serviu como cineteatro, tornando-se palco para espetáculos cinematográficos. "Todos ao Cinema Santa Roza!", clamou o jornal A União em uma publicação datada de 7 de julho de 1914. A fim de reviver a magia daqueles tempos e imergir no espírito daquele emblemático edifício neste período, apresentaremos obras de compositores cujas músicas foram utilizadas como ferramenta de narração e expressão do cinema mudo. De Scott Joplin ouviremos "The Entertainer" e "Weeping Willow", e do brasileiro Ernesto Nazareth tocaremos "Fon-Fon". Obras que com seus ritmos alegres e cativantes, frequentemente evocavam cenas lúdicas e cômicas que eram projetadas neste teatro.

A próxima peça do programa celebra um dos maiores nomes da música da Paraíba, José Siqueira. Nascido na cidade de Conceição, em 1907, Siqueira desempenhou um papel fundamental na consolidação da identidade musical da Paraíba e do Brasil, tendo sido fundador da Orquestra Sinfônica Brasileira em 1940 e da Ordem dos Músicos do Brasil. Do compositor ouviremos sua "Suite Sertaneja", obra que destila a essência do Nordeste brasileiro em uma jornada sonora pelo sertão, indo do ritmo vibrante do baião, passando pelo melódico lamento do aboio chegando ao vigoroso coco de engenho. Siqueira sempre reafirmou sua conexão com sua terra natal, tendo regido e se apresentado diversas vezes neste teatro, inclusive com a própria OSB em 1981.

Seguindo o repertório, a próxima peça do concerto é de Henrique Oswald, um dos compositores mais importantes de sua geração. Representante do fim do século XIX e início do século XX, sua obra possui uma complexa interação entre nacionalismo e influências europeias. A peça que ouviremos "Serrana", embora evocativa em título de paisagens brasileiras, ressoa a tradição romântica europeia, refletindo na música um pouco da sociedade brasileira da época, na qual o Theatro Santa Roza foi inaugurado. Uma sociedade que se voltava para o Velho Continente em busca de modelos de modernidade e progresso. Tendo vivido 35 anos na Itália, Oswald naturalmente infundiu seu trabalho com essa experiência. Uma obra que, assim como este teatro, encapsula a rica interseção cultural do Brasil daquele período.

A penúltima peça do concerto é o "Canto do Cisne Negro", de Heitor Villa-Lobos. A obra nos fará recordar de outros personagens importantes da música da Paraíba. Entre eles, Gazzi de Sá, destacado educador musical deste estado, que foi pioneiro ao introduzir o canto orfeônico, consolidando o curso "Soares de Sá" durante a presidência de Antenor Navarro. Seu legado ganhou ainda mais proeminência com sua colaboração com Heitor Villa-Lobos, um dos maiores compositores brasileiros. Em 1952, Villa-Lobos visitou a Paraíba e teve a honra de se apresentar e discursar no Theatro Santa Roza, reforçando ainda sua ligação com a cena musical da região. Após o trágico falecimento de Navarro, Gazzi nomeou a escola de música em sua memória. Complementando esse legado, Ambrasina, esposa de Gazzi, fundou uma renomada escola de dança na região. 

Lembrando que em setembro de 1930, no palco Santa Roza, se formulou a bandeira da Paraíba e se alterou o nome da capital para João Pessoa, finalizamos o concerto com uma obra que celebra a poetisa pessoense cuja vida foi marcada pela conturbada história política da Paraíba nos anos 1920 e 1930. Anayde Beiriz era amante de João Dantas, o homem que assassinou em 26 de julho de 1930, João Pessoa, então presidente do estado da Paraíba. O assassinato ocorreu após João Pessoa ordenar uma revista no escritório de Dantas, expondo publicamente sua correspondência privada e suas relações amorosas. O crime desencadeou uma série de eventos que culminaram na Revolução de 1930, levando Getúlio Vargas ao poder.

A obra de Elon Barbosa, que encerra nosso programa, revive não apenas a figura de Anayde Beiriz, mas também evoca esse período significativo e tumultuado da história da Paraíba fechando nossa homenagem aos 134 anos do Theatro Santa Roza, esse verdadeiro templo da cultura e da história de João Pessoa.