Nas colinas de Ouro Preto, história e arquitetura se encontram em um dueto harmonioso. Dois prédios que nos envolvem no tempo e no espaço com sua beleza resultado do talento de artistas, arquitetos e engenheiros que moldaram estas duas obras-primas, o Palácio dos Governadores e a Casa de Câmara e Cadeia.

 

O primeiro, outrora lar de influentes líderes desta cidade, foi projetado pelo pai do "Aleijadinho", o arquiteto português Manuel Francisco Lisboa. É uma construção robusta, concluída em 1746, que combina elementos de fortificação com um caráter civil e que hoje abriga o Museu de Mineralogia e a Escola de Minas da Universidade Federal de Ouro Preto.

 

O segundo, é uma magnífica edificação da arquitetura civil colonial, projetada pelo engenheiro José Fernandes Pinto Alpoim, em 1785, mesmo arquiteto do Paço Imperial do Rio de Janeiro. Uma obra monumental financiada por uma loteria real e construída com as mãos de prisioneiros. Concluída em 1855, hoje abriga a sede do Museu da Inconfidência. 

 

Para reverberar na música estes dois edifícios monumentais de Ouro Preto, o Festival Interativo de Música e Arquitetura contará com um quarteto de cordas formado pelos renomados músicos mineiros Rodrigo de Oliveira e Jovana Trifunovic, no violino, João Carlos Ferreira, na viola, e Robson Fonseca, no violoncelo. Já os comentários ficarão a cargo dos palestrante Alex Sandro Calheiros Moura, filósofo e diretor do Museu da Inconfidência, e de  ngelo Oswaldo de Araújo Santos, jornalista, escritor, curador de arte e gestor público, que dirigiu o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, IPHAN, e o Instituto Brasileiro de Museus, IBRAM.

 

Ao contemplar estes belos edifícios, faremos uma ponte com o compositor português Pedro António Avondano, com os austríacos Ignaz Pleyel e Joseph Haydn, e com o italiano Luigi Boccherini, cujas obras ecoam o tempo de construção, a história, a arte decorativa, a elegância e a sofisticação desses dois magníficos edifícios. Nomes que se encontram no catálogo  Música colonial do Brasil, de Francisco Curt Lange, musicólogo que promoveu uma pesquisa abrangente e documentou a presença de obras destes e de outros compositores na região de Minas Gerais no período colonial brasileiro. Um registro importante que fornece um entendimento das práticas musicais da época e as interações entre as tradições musicais brasileiras e europeias que exploraremos neste concerto. 

 

Abrimos o programa com o Trio em Sib Maior, de Pedro António Avondano. Nascido em Lisboa em 16 de abril de 1714, trabalhou a partir de 1762 como violinista da Orquestra da Real Câmara desta cidade. Também fez uma carreira promissora como compositor e promotor musical. Nas décadas de 1760-70, a vida cultural da capital de Portugal despontou para o culto dos concertos públicos. Foi neste contexto que surgiu este Trio, obra que nos trasportará para esse ambiente social e cultural trazido de Portugal para o Brasil no início da segunda metade do século XVIII, no mesmo período em que se realizavam os últimos acabamentos da construção do Palácio dos Governadores. A música de um dos compositores mais influentes da Corte portuguesa, que recebeu a Ordem de Cristo, em 1768, pela relevância das suas funções no seio da Irmandade de Santa Cecília. Esta associação religiosa, que em Ouro Preto também  teve grande importância na promoção da música sacra e profana, contribuindo para a formação de músicos e para o desenvolvimento de um repertório regional de importantes compositores mineiros, como Francisco Gomes da Rocha, José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, Ignácio Parreiras Neves entre outros. 

 

Seguimos nosso concerto com a obra de um austríaco, discípulo de Joseph Haydn. Considerado um dos compositores mais prolíficos e populares de seu tempo, com mais de mil obras em seu catálogo, Ignaz Pleyel nos levará com o Allegro vibrante e enérgico do seu Quarteto de Cordas em Lá Maior, Op. 2, No.1, a imaginar a intensa e dinâmica Ouro Preto do final do século XVIII. Neste primeiro movimento, o diálogo animado entre os instrumentos do quarteto pode nos servir como uma metáfora para lembrarmos das discussões e negociações entre os governantes, administradores e outros personagens influentes que circulavam pelo Palácio dos Governadores na segunda metade do século XVIII. Da mesma forma, em seu Menuetto, de caráter gracioso, lúdico e dançante, as interações rítmicas e harmônicas nos remetem às troca de ideias e à vida social e cultural diversa desta cidade. A obra foi composta na mesma década em que José Fernandes Pinto Alpoim fez o projeto da Casa de Câmara e Cadeia, que hoje abriga o Museu da Inconfidência, edifício que também reflete a riqueza cultural e artística de Villa-Rica. 

 

Oito anos após Pleyel escrever este quarteto, seu professor Joseph Haydn compôs o Quarteto de Cordas em Ré Maior, Op. 64, No. 5, conhecido como A Cotovia, a próxima obra do programa. A peça, uma das obras-primas do período clássico, é parte de um conjunto de seis quartetos de cordas conhecidos como os Quartetos de Tost, dedicados a Johann Tost, um violinista e mecenas que trabalhou na orquestra do príncipe Esterházy, onde Haydn também atuava como mestre de capela. O Allegro moderato, com sua melodia lírica, evoca o canto da cotovia, enquanto o Adagio cantabile é um movimento lento e expressivo que contrasta emocionalmente com o primeiro. Já  o Menuetto: Allegretto possui um caráter elegante e um Trio central com destaque para o violoncelo, e o Finale: Vivace é uma peça enérgica e virtuosística com escrita contrapontística brilhante. Juntos, esses movimentos criam uma obra equilibrada e emocionalmente rica, demonstrando toda a genialidade de Haydn.

 

Encerramos essa conexão entre arquitetura, história e música em Ouro Preto com mais um compositor citado por Francisco Curt Lange em seu catálogo, Luigi Boccherini. Seu  Quarteto nº 4 de Cordas em Si menor, Op. 58, No. 4, G. 245, apresenta dois movimentos contrastantes: o energético Allegro molto, com diálogos intensos e contrapontísticos entre os instrumentos, e o cativante Rondeau - Allegro, caracterizado por um tema principal que retorna várias vezes, intercalado com episódios contrastantes. Uma obra rica em expressão e emoção que ecoa toda a beleza destes dois edifícios, que assim como estes compositores, até hoje nos encantam.