No caminho entre o centro político-administrativo da coroa e os engenhos e fortalezas dos subúrbios da cidade do Rio de Janeiro, entre as chácaras de nobres, cafeicultores e comerciantes do império brasileiro surge um palácio. Um prédio projetado para abrigar um dos homens mais ricos do Brasil, Antônio Clemente Pinto. Fazendeiro, comerciante de café, banqueiro e industrial, se tornou Barão de Nova Friburgo em 1854 e quatro anos depois iniciou a construção do Palácio Nova Friburgo, futuro Palácio do Catete, com projeto do arquiteto alemão Carl Friedrich Gustav Waehneldt.

Para nos guiar em uma jornada por este edifício, que de 1896 até 1960 foi a sede da Presidência da República do Brasil, Marcus Macri, historiador na área de pesquisa do Museu da República, se juntará à soprano Daniella Carvalho, ao violinista Daniel Guedes e à pianista Priscila Bomfim.

Começaremos este concerto celebrando seu jardim realizado, no tempo do Barão, pelo paisagista francês Auguste Marie François Glaziou e remodelado para a sua ocupação pela sede do Poder Executivo Nacional por seu discípulo Paul Villon. Os movimentos Le jet d'eau e Recueillement da obra "Cinco Poemas de Baudelaire", de Claude Debussy, e As  Ninféias do ciclo "Os Olhos de quem vê", de Pablo Castellar, irão dialogar com os jardim, seus pequenos lagos e o belo chafariz que representa o Nascimento de Vênus realizado na França pela Fundição Val D´Osne.

Seguimos o concerto com Heitor Villa-Lobos, compositor que durante o regime de Getúlio Vargas implementou um programa de educação musical nas escolas. Aqui é lembrado com esta obra feita num complexo contexto sociocultural brasileiro do início do século XX, no qual a ideia de modernidade e a invenção da nação se misturavam. Na obra "Suite Para Canto e Violino" vemos expressa a personalidade musical singular do compositor que ligado às experimentações traz uma visão musical particular do Brasil. No terceiro e último movimento, Sertaneja, as onomatopeias aparecem como recursos musicais para reforçar o ambiente rural/tradicional, seja com o som da rabeca, de danças sertanejas, do galope da boiada ou de tiros de espingarda. Tiros que talvez ecoem o disparo desferido por Getúlio contra o próprio peito. 

Para celebrar o Salão Mourisco, com sua decoração inspirada na arte islâmica, iremos reverberar a música Sheherazade, de Rimsky-Korsakov, que conta a história da lendária rainha persa que fascinou e ganhou o eterno amor do Rei Shariar ao narrar fantásticas histórias por mil e uma noites.

Já no Salão de Banquetes, também utilizado por Getúlio Vargas como um espaço para suas reuniões ministeriais, veremos no teto estuques com frutos e nos arcos pinturas de naturezas mortas, do italiano Domenichino. Aqui refletiremos a beleza vegetal e o estilo barroco através da ária Ombra mai fu (Nunca houve uma sombra), da ópera Xerxes. 

Para dialogar com cenas mitológicas que encontramos no primeiro andar do palácio e que copiam os afrescos pintados pelo renascentista italiano Rafael (1483-1520) na Villa Farnesina e a cópia em metal da escultura Afrodite de Cápua, que se encontra no Museu Nacional de Nápoles, ouviremos o lamento de Dido, When I am laid in earth (Quando eu descer à terra), de Dido e Enéias, ópera de Henry Purcell que retrata o amor da rainha de Cartago, Dido, pelo herói troiano Eneias. Na Ilíada de Homero, Eneias é o guerreiro favorito de Apolo, o que nos permite também com essa música fazer uma alusão à Troia, representada nas cenas da vida de Apolo que encontramos no friso do Salão Nobre.  

Ao subirmos para o segundo andar, observaremos os vitrais de sua galeria que representam musas e outras figuras mitológicas, trazendo a ária cantada pela Ninfa aquática "Rusalka", que dá nome a ópera Antonín Dvořak, intitulada A Lua.

Seguindo nosso programa celebraremos o Salão Veneziano, local onde se realizavam as apresentações musicais deste palácio. Seu nome decorre do estilo do mobiliário, com móveis pesados e ricamente decorados. Foi neste espaço que ocorreu o  polêmico sarau com músicas da compositora e maestrina Chiquinha Gonzaga, promovido pela primeira dama do presidente Hermes da Fonseca, D. Nair de Teffé.  Nele foi apresentada a obra Corta-Jaca, que escandalizou a sociedade da época. No dia seguinte desta apresentação o senador Rui Barbosa, adversário político do presidente, comentou no Senado Federal que "diante da mais fina sociedade do Rio de Janeiro, aqueles que deviam dar ao país o exemplo das maneiras mais distintas e dos costumes mais reservados elevaram o corta-jaca à altura de uma instituição social. Mas o corta-jaca de que eu ouvira falar há muito tempo, que vem a ser ele, Sr. Presidente? A mais baixa, a mais chula, a mais grosseira de todas as danças selvagens, a irmã gêmea do batuque do cateretê e do samba. Mas nas recepções presidenciais o corta-jaca é executado com todas as honras de música de Wagner, e não se quer que a consciência deste país se revolte, que as nossas faces se enrubesçam e que a mocidade se ria!”.

Finalizamos este concerto com a obra Ich bin der Welt abhanden gekommen, de  Gustav Mahler. Aqui, novamente lembraremos de Getúlio Vargas nesta obra que evoca a paz alcançada pelo fim de uma vida em meio a turbulência do mundo. Da mesma forma vemos isso refletido nas palavras perpetuadas ao fim da carta testamento Getúlio, "...Nada receio. Serenamente dou o primeiro passo no caminho da eternidade e saio da vida para entrar na história." Na música vemos os aspectos mais importantes da existência do autor: seu céu, sua vida e sua canção. Um isolamento e uma desolação que se transforma em paixão quando o poeta se declara morto para o mundo.