Nota de Programa

Localizada na Avenida Independência, defronte à Praça Dom Sebastião, a Paróquia Nossa Senhora da Conceição é uma das mais antigas igrejas de Porto Alegre e a que melhor preserva seu aspecto primitivo. Iniciada em 1851 e concluída somente em 1890 — fruto de quatro décadas de obras paulatinas e de uma irmandade que enfrentou recorrentes crises financeiras —, segue os padrões do barroco colonial tardio influenciado pela arquitetura chã: fachada sóbria, simétrica, ladeada por duas torres quadradas com coruchéus bulbosos, reservando toda a ornamentação para o interior. No espaço interno, a influência neoclássica convive com a tradição da talha luso-brasileira, em altares laterais e tribunas profusamente entalhadas e douradas. É um bem tombado pela Prefeitura de Porto Alegre.

Neste espaço marcado por uma simplicidade exterior austera e por um interior de rica e contida ornamentação, apresentamos o concerto de encerramento da etapa gaúcha da 4ª edição do Festival Interativo de Música e Arquitetura. O Ensemble Bach Brasil, em formação de cordas com instrumentos de época, sob a direção musical de Fernando Cordella ao cravo e ao órgão, recebe a voz da soprano Marília Vargas em um programa que conduz o ouvinte por três momentos sucessivos: o barroco veneziano de Vivaldi, a transição estilística galante de Wilhelm Friedemann Bach e o classicismo luso-brasileiro de José Maurício Nunes Garcia. Os comentários ficam a cargo da arquiteta e pesquisadora Sofia Inda — que, em sua pesquisa de mestrado pela UFRGS, dedicou-se justamente ao mestre-de-obras e entalhador João do Couto e Silva, responsável pelo projeto e execução da decoração interna desta igreja.

Abrimos o concerto com o moteto "Nulla in mundo pax sincera", RV 630, de Antonio Vivaldi, escrito por volta de 1735 para soprano e cordas. A peça parece desenhar, em música, a longa e atribulada construção desta igreja: a doação do terreno em 1847, o lançamento da pedra fundamental em 1851, a paralisação das obras por falta de verbas, as sucessivas crises da irmandade e, finalmente, a conclusão em 1890. A leveza luminosa da escrita vivaldiana, com seus arpejos de cordas e a voz que se eleva sobre o acompanhamento, encontra eco nos panejamentos movimentados e nas pinturas a ouro da imagem da Padroeira — bela produção da arte escultórica portuguesa do século XVIII — que coroa o altar-mor abrigada em um nicho com baldaquino.

Em seguida, o Concerto per Archi em Sol menor, RV 157, oferece em três movimentos — Allegro, Largo, Allegro — o vigor do estilo veneziano nas cordas. A música conversa diretamente com um detalhe que a maioria dos visitantes não percebe ao entrar na nave: acima das janelas frontais do coro, sobre a porta principal, corre um grande friso entalhado em madeira com volutas, elementos fitomorfos e instrumentos musicais — testemunho de que esta igreja foi pensada, desde sua decoração interna, como espaço de música. Encerramos esse primeiro bloco vivaldiano com a ária "Amatae face et anguibus", da serenata sacra "Juditha Triumphans", RV 644, escrita por Vivaldi para o Ospedale della Pietà, em Veneza, em 1716 — uma ária dramática que evoca o universo da iconografia mariana e dos retábulos laterais.

A Sinfonia em Fá Maior "Dissonant" de Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784) marca uma passagem. Filho mais velho de Johann Sebastian, formado na disciplina contrapontística paterna, Wilhelm Friedemann compõe nesta sinfonia uma obra de transição entre o estilo barroco e o estilo classicista, com momentos de surpreendente experimentalismo harmônico. Esta passagem estilística — do contraponto barroco ao discurso classicista — encontra correspondência na própria arquitetura desta igreja: barroco colonial tardio por fora, com a sobriedade da arquitetura chã, e neoclássico por dentro, nos elementos que ordenam a decoração das tribunas, do coro e da capela-mor. O templo, como a sinfonia, é uma obra de transição.

Chegamos então a José Maurício Nunes Garcia (1767–1830), padre carioca, organista e compositor, principal nome da música sacra brasileira no limiar entre o período colonial e o império. Da sua Sinfonia para Cordas em Ré Maior/menor — extraída do "Método para Pianoforte" — escutamos uma página sintética e elegante, em que o classicismo é assimilado e devolvido em sotaque luso-brasileiro. Em seguida, o moteto "Te Christe solum novimus", em três movimentos — "Te Christe solum novimus", "Decantabo in aeternum" e "Aleluia" —, declara, em texto e em música, o caráter cristocêntrico da liturgia. Sob o arco pleno ricamente entalhado da capela-mor, diante da imagem da Padroeira e dos seis altares laterais devotados ao Sagrado Coração de Jesus, a São Manuel, a São Joaquim, a Nossa Senhora da Glória, a São Francisco de Paula e a Santo Expedito, o aleluia final ressoa em um espaço que, segundo o historiador Moacyr Flores, é "um lugar de memória repleto de reminiscências, que permite estabelecer uma ponte temporal ligando a espiritualidade do presente com a espiritualidade do passado".

Encerramos a 4ª edição do FIMA no Rio Grande do Sul exatamente neste lugar: um templo onde, em uma cidade que se modernizou e cresceu vertiginosamente, a memória da fé colonial portuguesa permanece intacta sob a forma de talhas douradas, frisos com instrumentos musicais e a discreta assinatura entalhada do mestre João do Couto e Silva sob o coro. A música, ao soar entre estas paredes, devolve a este espaço a dimensão sonora para a qual ele foi também concebido.