Erguida em sítio elevado, com a majestade de um templo e a envergadura de uma fortaleza, a Igreja Matriz Nossa Senhora da Conceição de Viamão é a segunda igreja mais antiga do Rio Grande do Sul, e a mais antiga paróquia da região da serra e do litoral central gaúcho ainda em pleno funcionamento. Sua história começa em 1741, com a licença para a construção de uma pequena capela dedicada à Virgem da Imaculada Conceição, e ganha novo capítulo em 1767, quando se firma o termo de obra do templo atual, consagrado em 1770, no contexto da chamada "corrida do Rio Grande", que fez de Viamão, por alguns anos, a capital da Capitania de São Pedro.

Neste cenário de adro com escadaria e balaustrada, planta retangular de nave única, capela-mor profunda, paredes lisas e caiadas, forro em arco abatido pintado de azul claro e sete retábulos ornados por uma talha de transição entre o barroco, o rococó e o neoclássico — datada do último quartel do século XVIII e dos primeiros anos do século XIX —, apresentamos um dos concertos da 4ª edição do Festival Interativo de Música e Arquitetura, que celebra o Brasil colonial. O Ensemble Bach Brasil, sob direção musical de Fernando Cordella ao cravo e ao órgão, reúne cinco vozes solistas em um repertório cuidadosamente selecionado para dialogar com a história das irmandades, com o decoro da arquitetura sacra colonial e com a arte da talha que ordena este espaço. Os comentários ficam a cargo da arquiteta e pesquisadora Sofia Inda.

Abrimos o concerto com o Moteto "Lobet den Herrn, alle Heiden", BWV 230, de Johann Sebastian Bach — "Louvai o Senhor, todas as nações". A escolha não é fortuita: este templo foi erguido pelas mãos e pelas devoções de múltiplos grupos — portugueses, açorianos, indígenas, africanos escravizados e seus descendentes —, e abrigou irmandades como a do Santíssimo Sacramento, a de Nossa Senhora da Conceição, a do Divino Espírito Santo e a do Rosário dos Pretos, esta última representada por um retábulo no lado esquerdo da nave. A polifonia bachiana, organizada em jubilosa simetria, encontra eco nas simetrias dos retábulos e na pluralidade de vozes que historicamente fizeram desta igreja seu lugar de reunião. Em seguida, o dueto "So feiern wir das hohe Fest", BWV 4, com seu caráter festivo e processional, conversa diretamente com o patrimônio imaterial da cidade — a Festa do Divino Espírito Santo, com suas bandeiras e cavalhadas, ainda hoje viva em Viamão.

A ária "Che farò senza Euridice", da ópera "Orfeo ed Euridice" de Christoph Willibald Gluck, nos transporta ao mito do amor que atravessa a morte. Aqui ela se oferece como espelho para a Capela do Senhor dos Passos, à esquerda da capela-mor, que guarda a antiga imagem articulada do Cristo a caminho do Calvário e a urna mortuária do Padre João Diniz. Lamento e esperança, ausência e presença, são os mesmos afetos que percorrem o teatro lírico do classicismo e a iconografia sacra colonial.

Atravessamos então o oceano para chegar ao Brasil colonial pela voz de José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, compositor mineiro do final do século XVIII, contemporâneo da última fase de ornamentação desta matriz. Seu "Sicut cervus", Tractus para o Sábado Santo, traz a linguagem da escola mineira de música sacra — sóbria, austera, marcada pelo decoro do canto litúrgico — e ressoa na sobriedade luso-brasileira que rege a austeridade desta nave e a contenção de seu forro azul-celeste.

Em diálogo com a transição estilística que se observa nas talhas desta igreja — em que rocálias rococós convivem com colunas de fustes retos neoclássicos no retábulo-mor —, apresentamos duas obras de Wolfgang Amadeus Mozart: o lied "Abendempfindung", K. 523, e a canção "Ridente la calma", K. 152. Compostas no apogeu do classicismo vienense, elas conversam, na economia de meios e na elegância da linha melódica, com a passagem do gosto barroco-rococó para o ideal de equilíbrio e clareza do neoclassicismo, mesma travessia estilística inscrita na ornamentação interna deste templo.

Chegamos então a José Maurício Nunes Garcia (1767–1830), compositor carioca e principal nome da música sacra brasileira no limiar entre o período colonial e o império. Do "Método para Pianoforte" escutamos o "Exercício em Ré", oferecido aqui na sonoridade do cravo, e em seguida o "Judas Mercator Pessimus", responsório da Quinta-feira Santa que narra a traição de Judas. Nascido no mesmo ano em que se assinou o termo da construção desta matriz, Nunes Garcia é, em música, o que esta igreja é, em pedra e talha: a expressão de um Brasil colonial maduro, capaz de elaborar, em linguagem própria, os repertórios que herdou da tradição europeia.

Encerramos o concerto com o "Ave Verum Corpus", K. 618, de Mozart — uma das mais perfeitas e contidas peças do repertório sacro ocidental, escrita para a festa de Corpus Christi. Sua dedicação ao Santíssimo Sacramento devolve a este espaço, simbolicamente, a presença da Irmandade do Santíssimo Sacramento, que junto à Irmandade de Nossa Senhora da Conceição reuniu, em 1767, a comunidade para a construção desta matriz. Sob o arco-cruzeiro, diante do altar-mor, o silêncio que se segue à última nota é parte do concerto: é o silêncio sedimentado em três séculos de orações, festas e procissões que esta casa abriga.